上映8小時,拿下兩個第一,呂良偉的最新港產犯罪電影,拳拳到肉太過癮!

全组的希望 2022/08/31 檢舉 我要評論

燃!

好久沒有看到這麼有港味的港片了。

先聽一首歌,「人生有幾個知己 多少友誼能長存。」

記得嗎,《友誼之光》,第一次唱起它的演員,叫周潤發,那部電影,叫《監獄風云》。那個角色,叫阿正。

35年過去,影片的導演林嶺東去世了,導演的最后一部遺作《七人樂隊》,剛剛在影院上映了,可惜票房口碑都不利。

港片的黃金時代,當然是過去了。或許,「往事只能回味」。

但港片沒有死。

古天樂的新片,投資了4.5億港幣的《明日戰記》,大規模點映,兩天合計砍下破億票房,愛港片的人,分明還在。

而又一部港片老面孔領銜的新片,也在今天網絡上映了,一上來,兩個小時,拿下平台飆升榜第一!

什麼來頭?《黃金大逃獄》。

主演,呂良偉、陳保元、湯鎮業、李燦森,加上就快要獨自串起一個港片「逃獄片宇宙」的張建聲,他參演的《逃獄兄弟》,拍到第三部了。而他在本片中的角色,也是發哥當年叫過的——阿正。

這麼明目張膽致敬?第一時間刷完內心只有一個感受——

爽。

港味,就是本片最大的爽點。

雖然,這只是一部網絡電影,一開始,我也以為,是又一部爛片,但看完以后我敢說,這部純味港片,能看。

港片永遠都回不到那個黃金年代了,這是事實。

但,「做大哥是不會放棄任何一個兄弟的」。港片沒放棄我,我也不放棄港片。

1、呂良偉飾演的大哥一出場,港片特殊的氣質就出來了

作為一部港產犯罪電影,「港片氣質」就顯得特別重要。在這方面,影片開場的氣氛渲染得很不錯。

影片開場,在《友誼之光》的歌聲中,呂良偉所飾演的蟹哥帶著兄弟在監獄中拉風行走。

「監獄風云」的環境氛圍,港片大哥的氣場,營造出來了。

接著一串鏡頭,是一場拳拳到肉的監獄打斗。

慢鏡頭下,血液飛舞,拳風勁道,港片暴力美學的回憶,帶出來了。

最關鍵的,還是呂良偉的氣場,雖然是在監獄中,但那氣場和《上海灘》中走十里洋場沒什麼分別。

這麼一個大哥,帶出來的,是整部電影的犯罪江湖片氣質。

有了這個開場,影片的氣場,就對了。

接著一段男主回憶旁白,把時間拉回到一個月前。

當時的男主阿正,還是港片危機下的小小一編劇。

劇本給誰寫?李燦森飾演的高利貸老板。寫的好的,拿劇本抵債,寫的差的,當場錘爆。

男主是寫得好的,逃過一劫?

但劇本只夠抵一半債,怎麼辦?把寫得差的那位的部分,也寫上。

男主拍胸脯:給我一個月,能交貨。

李燦森伸出手指:四天。多一天,一個時辰,都不是四天。這位大哥是《霸王別姬》看多了嗎?

港片編劇看到這,也要苦笑。

男主正要硬著頭皮上,接到了已經去世的爺爺留給自己的信。

這一下,打開了新世界,原來家族遺傳下來一筆寶藏。寶藏放在祖屋,有一百根黃金。

只要黃金到手,還債當然不愁。

不過男主一對比地形圖,藏寶藏的地方很特殊。

不是加勒比海,也不是天涯海角,而是——監獄。

怎麼辦?現在是龍潭虎穴也要闖。

當著警察一個高空擲物,成功把自己弄進片中的赤浪灣監獄了。

然后呢,當然是尋寶。

不過男主還是幼稚了,以為自己可以不沾江湖事,一心一意找黃金?

但這里是港片。你不找江湖,江湖會找你。

就像呂良偉飾演的蟹哥說的,「有人的地方就有江湖」。

所有進到監獄的新人,都必須選邊站隊。

要麼,跟著喪心病狂的老大阿彪,要麼是跟著義氣走天下的老大蟹哥。

男主不想加入任何一邊?但和他同月同日生,又曾有個忠心小弟叫阿正的蟹哥,一心一意收他當小弟。主動請吃蛋糕請抽煙不說,看到阿正被阿彪欺負,立刻為他出頭。

阿彪呢,你不加入我無所謂,但我想收你你卻加入對面,那我記住你了。

就這樣,男主委屈又無奈地卷入了一場「監獄風云」,而且還無意成為故事的主角。

但這部電影和其他港產監獄片最大的不同,也是最有意思的一個點。

就是這一出《監獄風云》,同時也是一出奪寶越獄片。

男主既要在監獄里應付大哥,同時也要找到家傳黃金,還要把黃金帶出去。

有了這個引子,觀眾自然會搓搓手,想知道等待后面的故事如何發展。

2、「逃獄」只是一個殼,與一些院線電影放在一起看,差別就出來了

雖然是一部監獄為背景的電影,但《黃金大逃獄》并沒有一味追求暴力和動作。

影片一度讓人想到的其實是美劇《越獄》和《刺激1995》,但看著看著,又發覺自己看的還是一部純正港片。

其中關鍵,是影片犯罪+動作+港片情義的設置。

這些成熟的類型,都已經形成了觀眾熟知的既定套路。

而《黃金大逃獄》卻將這樣的套路走到了極致:一部讓觀眾腎上腺素飆升,同時又燃又好笑的港式犯罪動作爽片。

先說監獄「奪寶」部分。

這部分,其實不乏美劇和好萊塢的影子,但主創學了面子,也學到了里子。爆破、追逐、管道求生應有盡有,但這依然是一部港式犯罪片。

首先,節奏快到飛起,男主智商在線。

片中男主阿正從一開始就目的明確、計劃周詳。

雖然無意中卷入監獄兩大勢力對決,但他很快調整策略,變單干為合作蟹哥。

他和蟹哥分工明確,沒有一句廢話。

有人擾亂警衛視線,有人站崗,有人尋寶。

果然黃金從容得手,仿佛一切都在掌控之中。

但這時意外毫不意外地發生了,隨著阿彪再次找茬,忍無可忍的蟹哥被迫出手,結果一場打斗中,藏在桶中的黃金曝光。

于是男主再度變局,變聯手蟹哥尋寶,為聯手蟹哥和阿彪一起奪寶+越獄。

影片中,作為一名編劇,阿正各種利用物理學原理搞爆破,利用建筑學原理找監獄出口的細節,用氣球制造爆炸,靠引爆沼氣爆炸沖開下水道的鐵板,利用牙膏和電池制作定時炸彈引發混亂,簡直是花樣百出,令人感嘆沒幾萬種技能根本做不了港片編劇。

其次,劇情反轉反轉再反轉。

看的時候稍不集中注意力,轉幾個彎可能就跟丟了。

喜歡燒腦尋寶片的觀眾這下可爽到了。恨不得拿個小本本,把人物線索全記下來。

但記下來也沒用,你還是猜不到下一步。

因為你永遠也不猜不到,寶藏計劃何時意外泄漏。 更猜不到,彪哥第一反應竟然是讓男主幫自己越獄。

更猜不到,蟹哥為了趕到外邊看重病手術的女兒,竟然也決定要越獄。

再比如,你以為雙方劍拔弩張根本不可能合作,結果蟹哥與阿彪合作起來珠聯璧合。

你以為已經三人已經是聯手越獄了,卻沒想到阿彪會在就要成功之時忽然想要男主和蟹哥的命。

所以整個觀影過程,觀眾就像坐上過山車,從頭到尾心情七上八下。

第三,緊張氛圍中不忘搞笑。

影片的喜劇部分,主要來自對于經典港片的致敬。

尤其是李燦森客串的高利貸老大,角色猶如港片經典台詞發布器,一會兒來一句《重慶森林》的「秋刀魚會過期,肉罐頭會過期,連保鮮紙都會過期,我開始懷疑,在這個世界上,還有什麼東西是不會過期的?」一會是《龍在邊緣》的「一將功成萬骨枯。」

最緊張的環節,電影也設置了一些恰到好處的幽默,不僅能消解故事帶來的肅殺氛圍,還能很好地帶動觀眾情緒,在故事和觀影效果上起到折中作用。

再說電影港片與情義的部分。

影片最能體現港片風格的,就是拳拳到肉的打戲。按動作場面來分的話,本片其實可以分為三大場面:監獄百人大亂斗、兩大獄霸貼身肉搏硬核對剛、越獄三人組反目互毆。

包括66歲的呂良偉,每場動作戲都是親自上陣,港片質感,就是這麼打出來的。但注意,動作場面,可不止是動作場面,同時也代表著男主與蟹哥感情的進化。

第一場:監獄百人大亂斗。

這里,貢獻了本片最好看的一段動作場面。

監獄兩路人馬,終于因為男主阿正引發的矛盾正式開戰。

所有人來到操場,擺好陣勢,面對面沖過去,同時高高躍起,揮起拳頭,打!

這場數十人參與的動作戲,電影用一個大鏡頭拍出來,把港片的氣勢表現得淋漓盡致。

但注意男主的態度:煩。在大戰中的角色:被動卷入,你們打你們的,跟我無關。

第二場:兩大獄霸貼身肉搏。

隨著兩大勢力矛盾升級,阿彪打傷了蟹哥在監獄里最好的兄弟。

最終在阿彪襲擊男主時,蟹哥出手,兩人在儲藏室進行了一番纏斗。

這場1V1的真男人大戰,導演則用了快速的剪輯,把密室對決的壓迫感拍了出來,但打斗沒完成,就因為一場意外終止,對打中,男主藏金子的盒子被打翻,金子的秘密曝光了。

但這場戲,男主已經參與其中,他已經不知不覺中,把蟹哥當兄弟了。

最后一場:三人監獄懸崖邊的生死一搏。

這一戰,阿彪忽然發難,想要置兩人于死地。

絕地之戰和危險的空間,讓每一個動作都變得更有打擊感和痛感,而狹小的空間又映襯出變化的角色關系,男主和蟹哥再也不是貌合神離,而是同生共死,情義相挺。

隨著角色關系的立住,觀眾的情緒也被逐漸勾起。

最終這場決定生死的對決,才會成了最后一場爽快對戰。

拳拳到肉的打斗,讓人感到一陣又一陣爽意。

這些鏡頭不難看出,奪寶、逃獄+港片情義碰撞出了奇妙的化學反應。

兄弟同心的情義讓觀眾揪心,酣暢淋漓的動作戲又讓觀眾腎上腺素飆升。

大結局這10分鐘,讓我看到了一部優秀港產監獄奪寶片的各種優點。

險象環生的尋寶之路、高智商越獄出逃的反轉劇情、硬核對戰,干凈又利落的動作戲,感人至深的江湖兄弟情等,還有優秀的演技。

3、電影中的演員演技,整體驚艷,尤其是66歲呂良偉的表演,很有氣質

片中演員很是出彩,特別是呂良偉。

演過《上海灘》,成就了《跛豪》,扮過《西楚霸王》,也做過萬千風云集一身的《上海皇帝》的呂良偉,這次飾演監獄過氣大哥蟹哥。

一是生猛,打斗、狀態毫無疲態,給人的感覺還是四十多歲霸氣十足的猛男。

二是情義,面對男主的幾千萬黃金根本不動心,從頭到尾以兄弟為先,就像男主開頭吐槽的,原來這麼老派的人物,是真的存在的。

也確實只有呂良偉來演,這個傳統的港片大哥,才有說服力。

三是角色自省。

我尤其喜歡電影中呂良偉被男主奚落的一場戲。一場大亂斗之后,兩人分別被關在相鄰的禁閉室,一開始蟹哥還帶著習慣的口氣,說男主這下威風了。男主讓他別管自己,他說我不會不管任何一個兄弟。

這時男主徹底爆發說:幾十歲人了,還玩友情歲月啊,古惑仔啊!

再看呂良偉,瞬間褪去臉上的笑容,只是歪著頭,眼神凝固,一種過氣大哥的滄桑感撲面而來。

陳保元呢,演起阿彪這種喪心病狂的大哥來,真的是信手拈來。

極度瘋魔,窮兇極惡,作風狠辣。

但最特別的是,這個動不動開打的大哥,一直拿著在讀的一本書,卻是《如何控制自己的情緒》,

最后的大戰戲,他不動聲色地出手,想要殺掉男主和蟹哥。

面對男主放棄所有黃金,只求放他和蟹哥一碼的哀求,他面無表情,嘴里只說著:

你們太幼稚了,聽沒聽過,謀財一定要害命啊!

這般頗有反差的設定,徹底凸顯了他的瘋魔與扭曲。

還有張建聲這個近幾年崛起的港片新生力量,把男主從一心只想求財到最后與蟹哥生死與共的變化,演得相當細膩。只可惜生不逢時,若是港片黃金時代,應該可以有大作為。

最后兩位配角,表演也非常給力,湯鎮業化身指路人黎叔,幾句話,港片的氣質就出來了。

而李燦森變身金句不斷的肆哥,港片金句由他說出來,突然就變好笑了。

當然電影最好的地方,還是這群港片演員,演出了港片的情義。

故事中有些部分,在普通觀眾看來是不合理的,比如原本保持中立不想站隊的男主阿正,在危急關頭會舍棄立場不懼生死為兄弟擋刀;蟹哥會為了兄弟不惜向對手低頭,只為保兄弟安危。但看港片長大的觀眾卻會發現,這就是最正宗的港片味道。

無兄弟,不港片。

四、只要還有電影掌握港片核心技術,港片就不會死

對于一個港片迷來說,《黃金大越獄》,就仿佛再次陷入了對港片回憶里。

電影最好看的部分,就在于它掌握了港片核心密碼,將「港片經典元素」運用的爐火純青。

可以說是「抄遍百家無敵手」。也可以說,是完美繼承了港產監獄片、兄弟片的各種元素,以及「盡皆過火,盡是瘋癲」的氣質。

硬核夸張,風格犀利,劇情節奏不拖泥帶水, 以及,港片獨特的暴力美學。幾場密閉空間的動作戲,把壓迫感和窒息感做到了極致。

最后的越獄戲,你可以說它略顯浮夸,但這種不真實的戲劇感,卻獨屬于港片。

最后,將近一個半小時的時長,電影整體節奏,非常充實,根本沒有給你喘息的時間。

故事一環扣一環,使得電影的整體基調更為硬核,效果更為炸裂。

這些元素匯在一起,都讓本片成為一部出色的監獄奪寶犯罪爽片。

打得爽,兄弟情義,更看得人心潮澎湃。

當然,電影不是沒有缺點。

比如故事過于想當然,劇情發展過于依賴巧合,最后的大結局更接近夢幻,強行大團圓。

只能說,它是一部情懷大于內容、為港片迷量身定做的電影。

再說得直白點——沒經歷過香港電影黃金時代的觀眾,很難完全體會到電影的爽。

觀影很大的樂趣,在于影片對經典港產監獄片的致敬。

曾經,這種類型也是港片中一種獨特的賣座類型,光是《監獄風云》就拍了兩部,

梁朝偉演過《黑獄斷腸歌》,

張耀揚憑監獄片大放異彩。

就連監獄奪寶類型,王晶也找劉德華、梁家輝演過《至尊三十六計之偷天換日》。

不知不覺中,港式逐漸沒落,這種類型也曇花一現。

不單單電影沒落了,曾經輝煌一代的港星也逐漸老去。不知不覺,在監獄片中都能帥氣無敵的劉德華,鬢邊已白,梁朝偉的眼角早已有了皺紋,張耀揚已息影,梁家輝這兩年也淡出影壇,至于監獄片中那些港片「惡人」們,早已紛紛告別。

許多新一代觀眾,早已不看港片,自然也無法體會影片中的港片情懷了。

但影片中的那種港片執念,卻沒變。

尤其是大結局,想要獨吞金條的阿彪將阿正、蟹哥推入懸崖邊的險境。

男主阿正,其實入獄之前也是一個自私的人,他告訴蟹哥說,自己入獄是為了尋找家族的令牌,完成爺爺的遺愿,其實是為了尋寶。

但這個曾經一心求財覺得蟹哥又煩又老套的人,在最后的關頭,面對一根繩子上拉著金條,一根繩子上拉著蟹哥的選擇,他丟掉了全部黃金,拼盡全力救下蟹哥。

普通觀眾可能覺得無法理解,但港片迷卻甘之如飴,因為這就是港片里的永恒主題:義氣當先。

金條再重,也沒有兄弟重要。

可以說,這才是港片的核心爽感,它就是要告訴觀眾,在殘酷現實世界,還有蟹哥、阿正這種「過時」的人,秉承著傳統的道義,相信人與人的情義。

沒錯,《黃金大逃獄》肯定不是完善的電影,就像當年那些港片一樣,哪怕是經典港片,也往往充滿瑕疵,但它也像當年的港片一樣,痛快、過癮。

這屆觀眾可能覺得哪都不合理的,但不是港片該被嘲笑的理由。

因為恰恰是那些貌似不夠真實的東西,卻成就了那個港片黃金時代。

就像呂良偉飾演的過氣大哥說的,」我永遠不會放棄任何一個兄弟。」

電影開始的時候,男主的眼神都在說:我根本不信。

但最后生死與共的的時刻,無需一個眼神,看到男主舍命相救的段落,無非在說兩個字:我信。

這其實也是這部電影各種不完美,卻能打動人的根本:港片所有的老派,它依然信。

所以觀眾,依然信港片。


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